“Cosechar el hogar”: una exposición colectiva que explora nuevas formas de habitar desde lo íntimo y lo compartido

La muestra reúne a artistas cuyas prácticas están marcadas por el tránsito entre territorios, y es el resultado de un proceso híbrido desarrollado durante varios meses, combinando encuentros online y una residencia artística en La Gomera. Las obras presentadas son tanto resultado como huella de este proceso colectivo en diálogo con el entorno. 

La exposición se acompaña de un programa de actividades abiertas al público que incluye talleres, conversatorios, encuentros internacionales y una performance participativa en torno al acto de compartir. 

La exposición Cosechar el hogar, que tendrá lugar en La Casa Creativa de Hermigua, surge de una pregunta compartida: ¿qué es el hogar cuando deja de ser un lugar fijo? Lejos de entenderlo como un espacio delimitado por paredes, el proyecto propone desplazar esta idea hacia lo íntimo, lo móvil y lo relacional, entendiendo el hogar como una construcción afectiva que puede habitar en un objeto, en un gesto, en un cuerpo o en la memoria. 

La muestra reúne a un grupo de artistas cuyas prácticas están atravesadas por el tránsito entre territorios. Sus trayectorias, marcadas por el desplazamiento, encuentran un punto de encuentro en la necesidad de reconectar con aquello que permanece: la naturaleza, la pausa, los ritmos no productivos y formas de habitar más sensibles. Frente a la lógica urbana y acelerada, el proyecto propone una mirada atenta hacia los márgenes, hacia aquellos espacios donde todavía es posible escuchar, observar y transformar. 

Cosechar el hogar es el resultado de un proceso híbrido desarrollado durante varios meses, que ha combinado encuentros telemáticos con una residencia intensiva en La Gomera. Este tiempo compartido ha permitido generar un marco de pensamiento común desde el que desarrollar una propuesta colectiva en diálogo directo con el entorno. Las obras que se presentan no son solo resultados finales, sino también huellas de un proceso: fragmentos de una investigación que se mueve entre lo individual y lo colectivo, entre lo personal y lo territorial. 
En un contexto marcado por la inestabilidad y la movilidad constante, la exposición invita a detenerse y mirar hacia dentro y hacia alrededor. Más que ofrecer respuestas cerradas, propone habitar la pregunta y repensar, desde lo sensible, nuestras formas de estar en el mundo.

Más información en www.instagram.com/fresquerastudio 

Artistas participantes 
Annsofie Jonsson 
Janin Walter 
Håkan Jonsson 
Jessica Dahlheim 
Marina Valls 
Monika Berstis 
Patricia Delgado 
Adlih 
Ana Martín 
Saioa Arellano 

Programa de actividades 

Viernes 17 de abril de 2026 

18:00h — Inauguración “Abrimos el tarro” 
Apertura de la exposición como gesto simbólico: destapar lo cultivado durante el proceso y compartir lo que ha reposado en el tiempo. 
18:30h — Presentación 
Introducción al proyecto y al colectivo La Fresquera, compartiendo procesos, ideas y vínculos generados durante la residencia. 
20:00h — Cierre 
Fin de la jornada inaugural, dejando espacio para el encuentro y la conversación. 
 

Sábado 18 de abril de 2026 
 

10:00h — Taller: “Territorio y hogar” 
Actividad abierta para explorar la relación entre cuerpo, objeto y territorio desde lo material y lo simbólico.
Creación de un fanzine colectivo a cargo de Ana Martín. 
Plazas limitadas hasta completar aforo. 
12:00h — Conversatorio 
Espacio de diálogo en torno a arraigo, desplazamiento y pertenencia. 14:00–16:00h — Descanso 
17:00h — Conexión Berlín 
Encuentro con artistas vinculadas al proyecto desde otros territorios. 
18:00h — Performance: “Todos a la mesa” 
Acción colectiva que activa el gesto de compartir, poniendo en valor la comida, el encuentro y lo doméstico como espacio de relación. 
A cargo de Marina Valls. 
 

Plazas limitadas hasta completar aforo. 
20:00h — Clausura 
 

Cierre del proceso compartido y apertura a nuevas preguntas.